Art NFT : le monde bizarre où brûler un Banksy peut le rendre plus précieux

Une entreprise de blockchain a acheté une œuvre d’art de Banksy et l’a brûlée. Mais au lieu de détruire la valeur de l’art, ils prétendent l’avoir rendu plus précieux, car il a été vendu comme un œuvre d’art blockchain.

La société à l’origine de la cascade, appelée Injective Protocol, a acheté la sérigraphie à un Galerie new-yorkaise. Ils ont ensuite diffusé en direct sa gravure sur le compte Twitter BurntBanksy.

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Mais pourquoi quelqu’un achèterait-il une œuvre d’art juste pour la brûler ? Comprendre la réponse nous oblige à plonger dans le monde délicat de blockchain ou art « NFT ».

Il mélange la sous-culture de niche des crypto-monnaies avec des questions philosophiques de longue date sur la nature de l’art. Pas étonnant que les gens aient du mal à tout expliquer.

Brûler un Banksy.

Dans sa forme la plus simple, une œuvre d’art NFT est composée de deux choses. Tout d’abord, une œuvre d’art, généralement numérique, mais parfois physique. Deuxièmement, il y a un jeton numérique représentant l’art, également créé par l’artiste.

Jetons non fongibles

Dans le passé, les artistes pouvaient avoir fourni une signature ou la galerie un certificat pour authentifier une œuvre d’art. Il s’agit d’une méthode de vérification ou de preuve pour montrer que c’était vraiment une peinture de, disons, Matisse ou Klimt.

En 2008, le créateur de Bitcoin, Satoshi Nakamoto, a introduit une nouvelle méthode de vérification connu sous le nom de blockchain. Les blockchains étaient historiquement utilisées pour enregistrer les transactions financières, mais elles sont assez malléables. De nos jours, vous pouvez tout trouver, des jeux à collectionner aux nouvelles méthodes de financement, le tout vivant sur des blockchains.

La caractéristique la plus importante de la blockchain pour l’art est que les blockchains sont impossibles à changer. Un artiste peut fournir une preuve authentifiant une œuvre d’art qui ne peut jamais être modifiée. Cette preuve peut ensuite être vendue aux enchères en la passant d’artiste à collectionneur, ce qui rend l’art de la blockchain très liquide.

Ce que les collectionneurs achètent, ce sont des jetons « non fongibles » (NFT). Non fongible signifie qu’un ou un tirage limité est réalisé. Les jetons NFT ne peuvent pas être répliqués.

Dans certains cas, l’art sera stocké sur la blockchain, mais le plus souvent, le NFT fera référence à une œuvre d’art externe. Alors que beaucoup de gens pourraient ne pas considérer cette « possession d’art », il est clair que de nombreux collectionneurs le font. L’implication est que les œuvres d’art NFT sont rares et donc précieuses.

Un chat de dessin animé avec une Pop-Tart pour un torse, volant dans l'espace et laissant une traînée d'arc-en-ciel derrière lui

Chat de Nyan.
Capture d’écran du chat Nyan.

Les nouveaux arrivants sur un marché NFT pourraient être frappés par la faible qualité de l’œuvre d’art. Sans barrière à l’entrée, tout le monde est libre de devenir un artiste blockchain – et cela se voit. Mais c’est une lecture naïve de ce qui se passe. Une grande partie de l’art blockchain est recherchée pour des raisons au-delà de l’esthétique.

Par exemple, de nombreux NFT, tels que les Cryptopunks, sont recherchés en raison de leur âge, comme les antiquités blockchain. Le Cryptopunk le plus cher vendu pour 1 608 032 $ US(1 161 481 £) et ce n’est, en surface, guère plus que du pixel art grossièrement dessiné.

Les cryptopunks sont les NFT les plus anciens et ce sont les données les concernant – leurs « métadonnées » – telles que leur longévité sur la blockchain, qui sont souhaitées. Vous devez regarder au-delà de l’art et regarder le support pour comprendre ce qui se passe.

D’autres NFT, comme le mème Nyan Cat qui s’est vendu pour 600 000 $ US, sont déjà des mèmes largement diffusés. Mais ils sont prestigieux spécifiquement dans leur forme NFT car le créateur a «signé» le travail sur la blockchain.

Art brûlant

Mais pourquoi quelqu’un voudrait-il détruire l’art original ? Eh bien, c’est ce que le collectif BurntBanksy j’avais à en dire:

«Si vous deviez avoir le NFT et la pièce physique, la valeur serait principalement dans la pièce physique. En supprimant la pièce physique de l’existence et en n’ayant que la NFT, nous pouvons nous assurer que la NFT, en raison de la capacité de contrat intelligent de la blockchain, garantira que personne ne peut modifier la pièce et que c’est la vraie pièce qui existe dans le monde . En faisant cela, la valeur de la pièce physique sera alors déplacée sur le NFT.’

Pour la plupart, cela ressemble probablement à du charabia. Je soupçonne que le collectif agit de manière un peu provocante en inversant notre préférence habituelle pour le physique par rapport au numérique. Cependant, leur argument suit une logique blockchain parfaite. Ils soutiennent que si nous avons une œuvre d’art et un NFT, alors la plupart des gens considéreront le premier comme le «vrai» art.

Pour inverser cela, ils ont décidé de brûler ce que beaucoup considéreraient comme une œuvre d’art objectivement précieuse, un Banksy, et de ne laisser que le NFT. Contrairement à l’art physique qui peut être brûlé, déchiqueté ou brisé, un NFT est un jeton numérique qui vit sur une blockchain immuable. Il ne peut pas être détruit et devrait donc, selon leur logique, être parfaitement à l’abri des vandales – comme eux-mêmes.

La « vraie » œuvre d’art ayant disparu, la NFT remplace désormais la vraie œuvre. Ce à quoi ils font allusion, bien sûr, c’est qu’il s’agit d’une transition potentielle du « réel » au NFT en général et leur cascade le met en évidence. Curieusement, leur acte suggère également qu’ils sont eux-mêmes devenus des artistes.

En brûlant la vraie pièce, ils la transforment en une pièce uniquement NFT. Pour voir la valeur des NFT, nous devons regarder au-delà de l’art lui-même et de la blockchain.

Enfin, il est intéressant que le collectif ait décidé de choisir une œuvre d’art de Banksy à détruire, considérant l’artiste a déchiqueté un morceau de son propre art en direct en 2018, immédiatement après sa vente aux enchères. Peut-être que le travail de ces vandales est plus proche dans l’esprit de l’artiste original qu’il n’y paraît à première vue.La conversation

Paul J Ennis, Maître de Conférences/Professeur Assistant en Systèmes d’Information de Gestion, Collège universitaire de Dublin

Cet article est republié de La conversation sous licence Creative Commons. Lis le article original.

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