Avenir de l’art numérique ou autre mode crypto ?

Alors que l’art des jetons non fongibles (NFT) continue de se développer en tant qu’industrie, une nouvelle tendance émerge rapidement : les galeries physiques NFT présentant des œuvres d’art uniques numériques et non fongibles. Plus récemment, le plus grand événement Bitcoin (BTC) de l’histoire – la conférence Bitcoin 2021 – En vedette une galerie d’art pop-up NFT peer-to-peer avec des œuvres de plus de 30 artistes cryptographiques différents.

Teodora Atanasova, responsable des relations VIP et membre de l’équipe fondatrice de Nexo – la société qui a soutenu la Bitcoin Art Gallery – a déclaré à Cointelegraph que plus de 100 œuvres d’art ont été vendues au cours de la conférence de deux jours : « Cela démontre l’impact que les galeries physiques NFT peuvent avoir sur à la fois le monde de l’art traditionnel et l’industrie de la cryptographie. » Elle a ajouté: « Nous devons apporter la crypto aux yeux et au toucher des gens. »

Les villes populaires favorables à la cryptographie comme Miami ne sont pas les seuls endroits où les galeries d’art NFT apparaissent. Plus tôt ce mois-ci, une galerie d’art pop-up NFT a eu lieu pour la première fois à Dallas, TX. L’événement a été organisé par Artist Uprising, une agence artistique basée à Dallas pour les créatifs, et a présenté plusieurs œuvres d’art individuelles d’artistes de la NFT qui ont collectivement généré plus d’un million de dollars de ventes d’art numérique en ligne au cours du seul mois dernier.

Merrick Porchéddu, PDG d’Artist Uprising, a déclaré à Cointelegraph que l’événement avait attiré plus de 200 participants, les ventes NFT étant toujours en cours dans les enchères ouvertes :

« De nombreux tirages ont été vendus, ainsi que deux toiles d’art. Le documentaire ‘Making of NFT Gallery IRL’ a également été filmé (ce qui, espérons-le, expliquera tout ce qu’est l’art NFT et pourquoi il est là pour rester). De plus, nous avons maintenant trois quartiers qui souhaitent amener notre galerie NFT dans leurs espaces. »

Illustration NFT « So Happy We Met » par Magdiel Lopez. Source : Soulèvement des artistes

Comprendre le besoin de galeries d’art physiques NFT

Pourtant, alors que les galeries d’art physiques NFT sont une étape notable pour l’industrie de la cryptographie, certains amateurs d’art, ou traditionalistes, peuvent remettre en question l’importance, voire la nécessité, des galeries d’art NFT dans le monde réel.

Par exemple, un article dans The Art Newspaper cite Saskia Draxler, copropriétaire de la galerie d’art allemande Galerie Nagel Draxler, qui a noté que l’artiste numérique Beeple – qui a vendu aux enchères une œuvre d’art NFT à la maison de vente aux enchères Christie’s pour plus de 69 millions de dollars – n’aura probablement pas d’impact sur l’histoire de l’art. Elle a ajouté que « les NFT ne remplaceront pas plus l’art physique que les NFT d’une sneaker Nike ne remplaceront de vraies baskets ».

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Bien qu’il ne s’agisse que d’une opinion, certains pensent que la confusion autour des NFT et le besoin de galeries physiques peuvent provenir d’un manque de compréhension. Carrie Eldridge, fondatrice et PDG d’ATO Platform – un service de gestion d’actifs fournissant des redevances aux artistes, galeries et organisations à but non lucratif – a déclaré à Cointelegraph qu’il existe de nombreux pragmatiques et conservateurs qui ne sont pas prêts à adopter les NFT comme média légitime. « Ils ne croient pas non plus que les NFT fournissent une solution aux défis qui affligent les artistes depuis des générations, comme le suivi de la valeur, la collecte des redevances, l’analyse des collectionneurs, l’appréciation de la valeur pour les collectionneurs et les compagnies d’assurance et bien d’autres problèmes plus complexes », a-t-elle déclaré.

Bien que cela puisse être le cas, Eldridge a noté qu’il est important de considérer les perspectives des collectionneurs traditionnels et de la communauté crypto en ce qui concerne l’art NFT : « Chez ATO, nous sommes enthousiasmés par l’innovation tout en étant vigilants et protecteurs envers l’industrie de l’art et ceux qui ont travaillé dur pendant des décennies pour en faire ce qu’elle est aujourd’hui. »

Alors qu’Eldridge soulève un argument valable, il est important de souligner la raison pour laquelle les galeries physiques NFT sont apparues en premier lieu. Alors que certains peuvent penser que ces sites ont ouvert simplement à la suite de la levée des restrictions COVID-19, les experts de l’industrie ne sont pas d’accord.

Par exemple, Marc Billings, fondateur de Blackdove – la société qui a lancé la première galerie d’art NFT de Miami plus tôt en juin – a déclaré à Cointelegraph que les galeries d’art NFT ne sont pas différentes des galeries traditionnelles par leur forme et leur fonction. Cependant, il a noté que les galeries d’art traditionnelles n’ont pas réussi à répondre aux besoins de l’artiste NFT, à la fois en termes de technologie et d’intérêt des collectionneurs, ouvrant ainsi la porte à des galeries NFT dédiées. Billing a dit :

« Les œuvres d’art de la NFT ressemblent davantage à une peinture en mouvement qu’à une œuvre vidéo traditionnelle, ce qui a manqué au monde de l’art plus conservateur. Les artistes et les conservateurs ont faim d’espace mural pour présenter leurs œuvres et leurs voix que la galerie NFT est idéalement positionnée pour manipuler. »

En plus des œuvres d’art numériques NFT affichées dans des espaces du monde réel, les artistes NFT ont également commencé à créer des pièces physiques associées à leurs créations numériques. Non seulement les galeries d’art physiques NFT permettent d’exposer ces pièces, mais elles contribuent également à attirer l’intérêt du grand public.

Par exemple, l’artiste NFT Taylor Good – également connu sous le nom de « Warhodl » – a déclaré à Cointelegraph qu’en créant des boîtes de soupe physiques liées à des NFT numériques, son pop-up à Bitcoin 2021 a attiré des collectionneurs qui étaient nouveaux dans l’espace NFT.

Bitcoin original peut illustration NFT par Warhodl. Source : Warhodl

Faisant écho à Good, l’artiste crypto Sergey Gordienko – également connu sous le nom de « Do What You Love Artist » – a déclaré à Cointelegraph qu’il offrait des pièces physiques d’art NFT aux collectionneurs traditionnels avec leurs versions numériques. « Je pense que cela apporte une valeur supplémentaire à l’œuvre d’art physique », a-t-il déclaré.

Oeuvre de Bitcoin par l’artiste Do What You Love. Source : Sergueï Gordienko

L’art NFT et l’importance de la blockchain

Bien qu’il soit important de reconnaître la nécessité des galeries NFT physiques, Billings a également souligné que la technologie blockchain joue un rôle important dans l’écosystème global : « La blockchain permet au travail acharné des différents membres de la communauté d’être reconnu et rémunéré en conséquence.

En effet, la blockchain est l’une des caractéristiques les plus importantes des NFT en général, car elle a créé un tout nouveau modèle financier pour ces actifs. Cela a permis aux créatifs de réaliser une plus grande partie des bénéfices, car la valeur est échangée sur un réseau de blockchain. De plus, une preuve de propriété est obtenue pour les collectionneurs car toutes les transactions sont effectuées et enregistrées sur la blockchain.

Good a expliqué que l’art NFT lui a permis de percevoir des bénéfices en temps réel, au lieu d’attendre que les galeries acceptent, évaluent puis vendent l’article :

« Le problème séculaire en tant qu’artiste est de connaître votre valeur, de la demander et de recevoir votre valeur. Bien que les NFT ne soient qu’un utilitaire de la blockchain, le monde créatif a la chance d’être l’un des premiers véhicules ou cas d’utilisation, car ce que sont essentiellement les NFT, c’est un échange de valeur direct. »

De plus, le protocole de finance décentralisée (DeFi) Aave travaille actuellement au développement d’une plate-forme pour utiliser les NFT comme garantie. Jordan Lazaro Gustave, directeur de l’exploitation d’Aave, a déclaré à Cointelegraph que la société considérait les NFT comme une réserve de valeur, généralement sous la forme d’œuvres d’art. Il a noté qu’Aave prévoyait d’utiliser l’art NFT comme garantie, de la même manière qu’une banque offrirait une ligne de crédit à quelqu’un qui souhaite acheter une œuvre d’art.

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Bien que Lazaro Gustave n’ait pas pu révéler tous les détails de la plate-forme en développement, il a noté que traditionnellement dans l’espace DeFi, les actifs fongibles comme les pièces stables sont utilisés comme garantie. Cependant, il a souligné que les NFT ne sont pas fongibles et qu’Aave a développé un moyen d’utiliser les NFT comme garantie à grande échelle.

Les galeries d’art NFT seront-elles une tendance continue ?

Bien que les avantages fournis par les galeries NFT physiques soient évidents, il n’est pas clair si ces espaces dédiés continueront d’émerger à travers le monde – ou s’éteindront à mesure que le battage médiatique NFT s’estompera.

Porchéddu a expliqué que même s’il pensait initialement que l’art NFT était une bulle qui allait bientôt éclater, il pense maintenant que c’est une tendance qui va se transformer et rester, ajoutant: « Les gens deviennent incroyablement innovants et abordent cela d’une manière unique où ils ‘ apporter des solutions aux problèmes. »

Billings a en outre remarqué qu’il n’y a pas de galerie traditionnelle qui puisse suivre l’innovation technologique provenant de l’espace d’art NFT. Faisant écho à Billings, Eldridge a commenté que l’art NFT n’est pas une révolution mais une évolution d’une ancienne forme d’art : l’art numérique. Il a dit:

« La raison pour laquelle l’art numérique ne s’est pas répandu plus tôt au cours des décennies précédentes est l’incapacité de le suivre. Un NFT est simplement un » pointeur « vers l’endroit où l’œuvre est enregistrée/stockée, dans le but d’ajouter de la valeur en la confirmant est limité ou rare. Les NFT sont essentiels à explorer, et de nombreux passionnés adoptent cette innovation. »