[Feature] L’art NFT bouscule le marché de l’art coréen

Une capture d'écran de la galerie virtuelle de M. Misang qui montre la série

Une capture d’écran de la galerie virtuelle de M. Misang qui montre la série « Modern Life is Rubbish » (Park Yuna/The Korea Herald)

Lorsqu’il a été récemment annoncé que des œuvres d’art basées sur NFT par des maîtres de l’art moderne coréen – Kim Whan-ki, Park Soo-keun et Lee Jung-seop – seraient mises en vente lors d’une vente aux enchères en ligne, l’industrie de l’art coréenne était déconcertée.

Les familles et les fondations ont soulevé des problèmes de droits d’auteur, affirmant qu’elles possédaient les œuvres originales et n’avaient jamais donné les droits pour que ces œuvres soient frappées en tant qu’œuvres d’art symboliques non fongibles. La frappe fait référence au processus de tokenisation d’un actif et une fois qu’une œuvre d’art est frappée, elle fait partie de la blockchain Ethereum.

Wannabe International, l’organisateur de la vente aux enchères, a finalement annulé la vente aux enchères et s’est excusé auprès des familles.

Alors que le récent battage médiatique entourant les œuvres d’art basées sur NFT a suscité de l’enthousiasme, il a également suscité des inquiétudes concernant les droits d’auteur, comme en témoigne le récent fiasco des enchères, ainsi que des questions sur la façon dont l’industrie de l’art peut adopter le nouveau marché de l’art numérique basé sur le système de blockchain.

Le jeton non fongible, ou NFT, est une unité de données stockée sur un grand livre numérique appelé blockchain. Chaque NFT est unique et agit comme un certificat numérique attestant de l’authenticité d’une œuvre et est utilisé pour représenter un élément tel qu’une œuvre d’art. La plupart des NFT font partie de la blockchain Ethereum.

Alors que les marchés d’art NFT sont désormais courants dans le monde entier, les entreprises coréennes viennent de commencer à lancer leurs propres plateformes d’art NFT, y compris Wannabe International. L’une des quatre plus grandes bourses de crypto-monnaie du pays, Korbit, a récemment lancé la plate-forme NFT Marketplace, tandis que la société Pica Project gère Pica Agora, une plate-forme de commerce d’art basée sur NFT.

« De nombreux artistes nous contactent et demandent à collaborer avec nous », a déclaré un responsable de Pica Project qui a organisé la première vente aux enchères d’art NFT en mars. L’œuvre d’art animée basée sur NFT « Missing and Found » de Mari Kim a rapporté 288 Ether, ce qui équivaut à environ 600 000 $ à l’époque. C’était la pièce la plus chère vendue dans la carrière de Kim.

L'art NFT de Mari Kim,

L’art NFT de Mari Kim, « Missing and Found », qui a été vendu à 288 Ether. (Site officiel de l’artiste)

« Le marché est littéralement un marché naissant dans l’industrie de l’art, et la Corée du Sud adopte le marché très rapidement, qui a d’abord été dirigé par des artistes locaux. Aujourd’hui, de nombreuses entreprises coréennes s’apprêtent à lancer des plateformes artistiques NFT », a déclaré Kathleen Kim, avocate spécialisé dans l’art au LIWU Law Group.

«Mais les entreprises locales qui fournissent des plates-formes artistiques NFT ne clarifient pas la différence entre le droit d’auteur et la propriété. Ils doivent notifier les termes des droits d’auteur pour leurs clients comme les autres plates-formes mondiales. Si une œuvre est frappée à l’insu du propriétaire, cela pourrait constituer une violation du droit d’auteur », a déclaré Kim.

Les artistes coréens NFT sont prudents quant à l’utilisation des plateformes d’art coréen NFT pour cette raison précise, a-t-elle ajouté.

Seoul Auction, une importante société de vente aux enchères d’art dans le pays, a également pris le train en marche, signant un partenariat avec Dunamu, une société de technologie financière qui exploite l’échange de crypto-monnaie Upbit. La société d’enchères prévoit un concours d’art NFT pour promouvoir également des artistes numériques talentueux.

Interrogée sur les détails du partenariat, la société a refusé de discuter des détails, affirmant qu’ils sont « confidentiels pour l’instant ».

« La façon dont la valeur artistique est évaluée pour les œuvres d’art NFT est encore vague. Mais tout le monde peut être un artiste dans le monde de l’art NFT, ce qui est, en fait, une bonne opportunité pour les artistes », a déclaré Yu Na-ri, spécialiste principal des relations publiques et du marketing chez Seoul Auction Blue. « Lorsqu’il s’agit du marché de l’art NFT, les acheteurs donnent de la valeur aux œuvres. Lorsque les clients achètent les œuvres, elles deviennent de l’art.

Certaines galeries et maisons de vente aux enchères se préparent à tout changement à venir qui pourrait menacer le statu quo. S’ils suivent l’évolution de l’industrie, ils sont pour la plupart méfiants et réservés. Les artistes ne savent pas si c’est le bon moment pour rejoindre le nouveau marché numérique en évolution rapide.

« Il semble que l’art NFT soit surchauffé en ce moment. Nous gardons un œil sur le marché, mais je pense qu’il est un peu tôt pour se lancer. Avons-nous même un spécialiste du NFT ? Je ne pense pas », a déclaré un responsable d’une maison de vente aux enchères au Korea Herald. « Le monde de l’art NFT semble chaotique. »

«Je dirais que près de 99,9% des personnes dans le domaine de l’art sont aliénées, à l’exception de celles qui bénéficient de l’art numérique et des entreprises qui fournissent des plates-formes artistiques NFT. Le monde de l’art semble être divisé entre ceux qui connaissent le monde virtuel et ceux qui ne le connaissent pas », a déclaré Joo Henna, directeur exécutif de la galerie Arario.

Arario Gallery, l’une des principales galeries de Séoul, explore le potentiel du système de blockchain plutôt que l’art NFT lui-même.

« Nous devons réfléchir à la manière dont nous pouvons utiliser la blockchain dans le monde de l’art, par exemple comme moyen de protéger l’authentification des œuvres d’art », a déclaré Joo, qui est également professeur agrégé d’art et de gestion culturelle à la Graduate School of Business de l’Université Hongik. Administration.

Marché en pleine croissance, nouvelle ère de l’art numérique

L’art NFT a commencé à faire la une des journaux lorsque « Everydays: the First 5,000 Days », un collage de l’artiste numérique américain Mike Winkelmann, connu sous le nom de Beeple, s’est vendu pour 42 329 Ether chez Christie’s en mars. L’œuvre bien connue du pionnier de l’art vidéo Paik Nam-june, «Global Groove», a également été transformée pour la première fois en œuvre d’art NFT et vendue 56 250 $ lors d’une vente aux enchères de Christie’s la semaine dernière.

Yoo Jin-sang, professeur à l’Université d’art et de design de Kaywon, affirme que le marché naissant a encore besoin de temps pour trouver sa place.

« Le marché du NFT est assez récent et un large éventail d’œuvres est disponible en ce moment », a-t-il déclaré. Yoo a dirigé « NFT Villa », une exposition d’art NFT qui s’est tenue en mai à Séoul et qui a présenté des artistes dans le domaine.

« Pour l’instant, nous ne sommes pas sûrs du potentiel de la collection d’art NFT, mais avec plus de personnes participant au marché, cela augmentera certainement la productivité de nombreux artistes », a-t-il déclaré.

Certains experts ont salué l’art NFT pour avoir ouvert la voie aux artistes numériques qui sont restés coincés dans une zone grise avec peu de chances de présenter leurs œuvres.

Cette capture d'écran de la plateforme de trading NFT SuperRare montre

Cette capture d’écran de la plateforme de trading NFT SuperRare montre « Odd Dream », qui fait partie de la série d’art NFT animée de M. Misan « Modern Life is Rubbish ». (Park Yuna/The Korea Herald)

L’illustrateur M. Misang, qui s’appelle lui-même un « artiste crypto », est l’une des premières réussites coréennes sur le marché mondial de l’art NFT. Sa série animée « Modern Life is Rubbish » est devenue un grand succès sur SuperRare, une plate-forme mondiale du marché de l’art NFT.

« Pour les artistes numériques, il a été difficile de vendre leurs œuvres numériques, sauf dans les cas où les musées collectionnent leurs œuvres. C’est donc assez significatif pour les artistes qui ont poursuivi l’art numérique car ils ont maintenant des marchés pour vendre leurs œuvres », a déclaré l’avocate Kathleen Kim.

Par Park Yuna (yunapark@heraldcorp.com)

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