Rendu numérique d’imnotArt
Vous avez lu les gros titres sur les TVN et vous avez vu les gifs Beeple irrévérencieux et à prix exorbitant. Peut-être que les mots « jeton non fongible » n’ont toujours aucun sens pour vous. Quoi qu’il en soit, l’occasion de côtoyer les conservateurs et les artistes qui façonnent le monde NFT se présente à Chicago. La première galerie NFT physique de la ville ouvre ses portes début juin, lorsqu’une communauté en ligne appelée imnotArt prend le contrôle d’un espace de galerie sur Ashland et Augusta.
Fort de plus de 600 membres, imnotArt est une galerie numérique et un espace communautaire construit par Matt Schapiro et Chase McCaskill, deux collectionneurs de Chicago NFT et une cohorte de six autres. Les événements imnotArt ont eu lieu exclusivement sur Discord, la plateforme de messagerie en ligne, et dans leur espace virtuel hébergé sur Cryptovoxels. Les visiteurs en ligne peuvent se promener dans la galerie avec leurs avatars, simulant une galerie physique avec de l’art sur les murs de cinq « parcelles », accentués par des plantes et des sculptures numériques. De nouvelles œuvres d’art d’une centaine d’artistes sont téléchargées chaque semaine à temps pour les événements de la galerie communautaire du jeudi soir.
Capture d’écran d’une ouverture imnotArt
Après avoir amassé leurs propres collections de NFT, Schapiro et McCaskill voulaient un espace pour afficher les pièces, d’abord virtuellement, et maintenant, physiquement. Ils seront le premier espace NFT de Chicago, et les premières sont un gros problème pour les fans de NFT.
Schapiro décrit imnotArt comme une « sorte d’environnement inclusif où toutes ces personnes qui traversent ce voyage peuvent toutes se rassembler et partager leur travail ». En dehors de ces espaces de galerie, les artistes partagent des NFT sur Twitter et Reddit, publiant dans le vide dans l’espoir d’attirer l’attention d’un collectionneur. Ces plateformes ont permis un vaste champ de recrutement.
Un artiste de Chicago fortement impliqué dans imnotArt est Colin Grimm, connu dans le monde de la musique et de l’art sous le nom de ProbCause. Diplômé de la School of the Art Institute de Chicago, le peintre et DJ a commencé à réaliser des NFT en septembre 2020.
Le boom du NFT, considéré comme trop médiatisé par beaucoup dans le monde de l’art traditionnel, profite aux artistes plus qu’à tout autre groupe. « Enfin, les artistes qui n’ont jamais été payés gagnent de l’argent », dit Grimm, qui a gagné plus de vingt éthers (au moment de la rédaction, un éther vaut 3 500 $) sur ses trente-cinq ventes NFT jusqu’à présent.
Grimm est impatient de s’impliquer dans la communauté imnotArt et de « faire des trucs sympas dans l’espace », ce qui lui permet de combiner ses talents artistiques et musicaux.
« Goards », de Kristi O’Meara, alias Patternbase
Grimm a introduit l’artiste et amie de longue date Kristi O’Meara, alias Patternbase, dans le giron d’imnotArt. O’Meara est une artiste locale qui dirige un studio physique nommé d’après son pseudonyme. Comme son nom l’indique, son art présente des motifs et suit les tendances du design à mesure qu’elles émergent.
L’industrie NFT « donne beaucoup de pouvoir à la communauté artistique », dit O’Meara. Elle a vendu plus d’œuvres d’art au cours des six derniers mois qu’en dix ans de gestion de son studio.
La plupart des plateformes NFT utilisent Ethereum comme monnaie crypto. Ethereum est une crypto-monnaie « preuve de travail », comme Bitcoin. Aussi comme Bitcoin, il nécessite d’énormes quantités d’énergie à produire. Ethereum lance actuellement Ethereum 2.0, qui passe de « preuve de travail » à devise « preuve de participation », et éliminera le besoin de niveaux excessifs de consommation d’énergie. (La chronologie de ce basculement reste vague.)
« Si la trajectoire des NFT devait rester là où elle est en ce moment, elle serait insoutenable au point où ce ne serait même pas quelque chose que nous divertirions », a déclaré Schapiro.
La galerie physique fusionnera imnotArt avec le monde de l’art de Chicago, ce qui, selon O’Meara, se produira à plus grande échelle. « Nous apprenons tous ensemble et j’ai l’impression que ce n’est pas vraiment la même chose dans le monde de l’art traditionnel. Pas le même niveau de contrôle d’accès », dit O’Meara. (Yvonne Krumrey)
Visitez imnotArt.com pour en savoir plus sur la galerie.
